Θεατρική Γραφή:
Είδη και Υφολογικοί Πειραματισμοί
Τα μαθήματα διεξάγονται εξ αποστάσεως με τη μέθοδο της σύγχρονης ή της ασύγχρονης εκπαίδευσης μέσω ενός απλού υπολογιστή.
Το πρόγραμμα οδηγεί σε πιστοποίηση και απευθύνεται σε περιορισμένο αριθμό σπουδαστών.
Θα τηρηθεί απόλυτη σειρά προτεραιότητας.
Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία.
Κόστος εγγραφής δεν υπάρχει. Η θέση σας κατοχυρώνεται με την προπληρωμή
των διδάκτρων του πρώτου μήνα.
Μηνιαία
δίδακτρα
67€
3 μήνες
ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ
Στο σεμινάριο «Θεατρική Γραφή: Είδη και Υφολογικοί Πειραματισμοί», αποτελεί μια εστιασμένη εξερεύνηση των θεατρικών ειδών, όχι ως περιοριστικών κατηγοριών, αλλά ως δημιουργικών εργαλείων. Μέσα από θεωρητική προσέγγιση, στοχευμένη ανάλυση και πρακτική εφαρμογή, οι σπουδαστές-ριες μελετούν αισθητικές και υφολογικές γραμμές που έχουν διαμορφώσει το θεατρικό τοπίο – από τον ρεαλισμό και το ψυχολογικό δράμα έως το θέατρο του παραλόγου, το ποιητικό και πολιτικό θέατρο, το σωματικό και το μεταδραματικό.
Αναγνώσεις, ασκήσεις συγγραφής και δημιουργικοί πειραματισμοί οδηγούν σε εμπειρική κατανόηση των απαιτήσεων κάθε ύφους, ενθαρρύνοντας τη διεύρυνση της δραματουργικής παλέτας και την ανακάλυψη της προσωπικής θεατρικής φωνής. Το σεμινάριο καλλιεργεί τη συνειδητή επιλογή ύφους και τη βαθύτερη σύνδεση μορφής και περιεχομένου.
Ο κύκλος ολοκληρώνεται με την παρουσίαση σύντομων θεατρικών αποσπασμάτων ή μικρών έργων εμπνευσμένων από διαφορετικά είδη. Η ομαδική ανατροφοδότηση και η καθοδήγηση για εξωστρεφείς δράσεις (διαγωνισμοί, αναλόγια, σκηνική ανάπτυξη) λειτουργούν ως αφετηρία για τα επόμενα συγγραφικά βήματα κάθε σπουδαστή-ριας.
Πρόγραμμα Σπουδών
Εισαγωγή: Τι σημαίνει "είδος" στο θέατρο;
Είδη, μορφές, ρεύματα ή πεδία;
Η ελευθερία και οι περιορισμοί των κατηγοριοποιήσεων
Ποια είναι η δική μου «θεατρική περιοχή»;
Ρεαλισμός & φυσιοκρατία
Η δύναμη της αναπαράστασης
Χαρακτήρας ως άνθρωπος – διάλογος ως αλήθεια
Κοινωνικό δράμα / ψυχολογικό δράμα
Συμβολισμός – ποίηση – μεταφορά
Θέατρο και αφαίρεση
Ποιητικός λόγος / εικόνα / σιωπή
Το σώμα ως φορέας νοήματος
Θέατρο του Παραλόγου / Υπαρξιακό Θέατρο
Αποδόμηση λογικής και γλώσσας
Παράλογο και ρυθμός
Μοναξιά, επανάληψη, αποσύνθεση
Πολιτικό Θέατρο
Brecht και επικές μορφές
Θέατρο ως εργαλείο αλλαγής
Ρεαλισμός, αλληγορία, ντοκουμέντο
Μεταδραματικό & σύγχρονη γραφή
Από τη δράση στην εμπειρία
Θραύσματα, ετερότητα, ανοικτό κείμενο
Πειραματισμός στη φόρμα και τα μέσα
Διακειμενικότητα & θέατρο βασισμένο σε υλικό
Θέατρο βασισμένο σε μνήμη, αρχεία, ιστορικά πρόσωπα
Devised & documentary theatre
Πώς γράφουμε πάνω σε ήδη υπάρχοντα υλικά
Το είδος ως εργαλείο και όχι ως κανόνας
Πώς συνδυάζονται είδη
Πώς υπονομεύουμε τα είδη
Δραματουργικές στρατηγικές «υβριδικής» γραφής
Η φωνή του συγγραφέα
Επαναλαμβανόμενα μοτίβα και θέματα
Ατομική «γραφίδα» μέσα στις φόρμες
Ενσυναίσθηση ή απόσταση από τους χαρακτήρες;
Πρακτικά ζητήματα & επαγγελματικές εφαρμογές
Πώς επιμελείται κανείς το έργο του
Από την ανάγνωση στη σκηνή: συνεργασία με σκηνοθέτες
Φεστιβάλ, αναλόγια, διαγωνισμοί, παρουσιάσεις
Παρουσίαση σχεδίου τελικού έργου (ή δείγματος φωνής)
Κάθε συμμετέχων παρουσιάζει ένα concept ή απόσπασμα
Συλλογική ανατροφοδότηση
Πρόκληση για συγγραφή χωρίς καθορισμένη φόρμα
Κλείσιμο Κύκλου – Η διαδρομή του συγγραφέα
Αναστοχασμός
Καλλιτεχνικός σχεδιασμός επόμενων βημάτων